Une seule chanson peut amplifier notre humeur actuelle ou nous transporter dans un tout nouveau royaume de sentiments. Vous vous vautrez dans l’apitoiement sur le sol de votre chambre? Approfondissez votre blues avec du blues. Vous sortir de votre misère pour passer une nuit en ville? Top des bosses – 40 succès pop. Dansant vos ennuis loin? Boucle les pistes EDM trippantes jusqu’à l’aube.

Le domaine de musical Psychologie offre quelques éclairages sur les sentiments évoqués par certaines pièces de musical, mais il reconnaît également que ces sentiments ne peuvent pas toujours être rangés dans des boîtes soignées. ”Notre expérience émotionnelle est souvent assez riche, complexe et diversifiée, et elle change d’un moment à l’autre », a déclaré Hauke Egermann, professeur au Département de musique de l’Université de York et le directeur du Groupe de psychologie musicale de York, raconte WebMD. « Ce n’est pas si facile et simple de dire: « Eh bien, c’est une chanson heureuse, c’est une chanson triste. »Souvent, la vérité est quelque part entre les deux, ou elle est heureuse et triste à la fois.”

Chaque année, la Recording Academy classe les chansons en catégories et décerne des Grammys aux “ meilleurs ” du groupe. Une chanson digne d’un Grammy peut mettre en valeur la voix riche du chanteur, innover avec une production avant-gardiste ou maîtriser cela progression gagnante à quatre accords. Mais avant la 64e cérémonie annuelle des Grammy Awards le 3 avril, Egermann explore pourquoi cinq des nominés de cette année pourraient toucher une corde émotionnelle.

« Embrasse-moi plus » par Doja Cat ft. SZA (Chanson de l’année)

“Kiss Me More” de Doja Cat et SZA s’ouvre sur un riff de guitare qui met immédiatement l’auditeur dans l’ambiance en créant une “atmosphère calme”, selon Egermann. « Cela déclenche notre capacité à résonner avec ces expressions très basiques dans la musique”, dit-il à propos du riff répétitif, qui traverse toute la chanson. “C’est comme si vous sympathisiez avec [l’artiste]. Il vous y emmène.”

La chanson imite le refrain accrocheur et bubblegum-pop d’un autre succès nominé aux Grammy Awards, “Physical” d’Olivia Newton-John, mais la modernise avec des vers de rap affirmés. ”Ce qui est intéressant avec cette pièce, c’est que le rap est un peu plus agressif, et cela crée un peu de contraste et un peu de tension », explique Egermann. “ C’est un mélange stylistique intéressant.”

« Genesis » de Deftones (Meilleure Performance Métal)

« Genesis » de Deftones commence avec des synthés lents qui se transforment en un son rock plus lourd et plus sombre avec des voix adjacentes au cri. ”Ce sont [des éléments] qui sont associés à des expressions d’émotions négatives », explique Egermann.  » Si vous entendez quelqu’un dans la rue qui émet des sons vraiment rugueux et dissonants, sombres et forts, vous pourriez penser qu’il souffre ou qu’il crie de colère.”

Quand il s’agit de musique metal comme « Genesis », le tourment d’un auditeur est celui d’un autre auditeur thérapie. ”Nous avons la capacité de prendre des choses qui seraient négatives et de les transformer en choses positives en les interprétant comme de l’art », explique Egermann. “ C’est un processus de distanciation ou de dissociation. Nous prenons du recul, puis nous pouvons regarder cette [émotion] de l’extérieur plutôt que de la ressentir directement There Il y a l’idée de la catharsis, que vous traversez une sorte de tragédie [à travers la musique] et qui vous aide à surmonter votre propre tragédie, d’une certaine manière.”

« All Eyes on Me » de Bo Burnham (Meilleure chanson écrite pour les Médias Visuels)

Publié dans le cadre de sa comédie spéciale de verrouillage « Inside », « Tout de Bo Burnham Oeil on Me » suit la formule standard du comédien qui consiste à fournir des commentaires sociaux et une réflexion sur soi à travers des éléments artificiels – et même ringards — pop. La chanson exploite la puissance de l’Autotune, des crochets répétitifs et des commandes du public de la pop teintée de hip-hop de Y2K, ralentie et bouclée presque jusqu’à l’hypnose.

”C’est très mélodique, très répétitif, cela crée une sorte de ver d’oreille », explique Egermann. « S’il y a des traits musicaux dont les gens sont plus susceptibles de se souvenir, ils sont incorporés ici. La structure n’est pas trop complexe, mais elle n’est pas non plus trop simple — elle est juste, quelque part entre les deux. Vous pouvez chanter parce que c’est cette mélodie clairement formulée. Ça t’attire.”

« Liens familiaux » par Baby Keem ft. Kendrick Lamar (Meilleure Performance Rap)

Les “Liens familiaux” de Baby Keem commencent par un rythme viscéral qui ressemble un peu à un mashup d’un thème d’entrée de lutte et d’un loup hurlant sur la lune. ”Cela stimule une réponse corporelle et directe », explique Egermann. « Il y a cette sorte de sous-base basse, qui résonne directement en nous not même pas au niveau abstrait; c’est au niveau corporel. Si vous vous tenez devant vos haut-parleurs, votre corps résonnera [littéralement] avec cela. Donc ça te prend tout de suite.”

Le rap est construit sur des motifs répétitifs de rimes et de rythmes, mais c’est l’imprévisibilité du flux qui crée une sorte d’“état de flux” chez l’auditeur. ”Au niveau syntaxique, c’est très complexe“, dit Egermann à propos des « Liens familiaux. » »À travers la rime et la répétition, vous accumulez des attentes, qui sont ensuite violées de temps en temps. Cela crée de la tension et rend les choses esthétiquement intéressantes.”

« MOUVEMENT 11′ » de Jon Batiste (Meilleure Composition Classique Contemporaine)

Jon Batiste est le roi des Grammys cette année avec 11 nominations, couvrant le R & B, le genre “Racines américaines” à large spectre, la bande originale jazz de “Soul” de Pixar, et au-delà. Sa chanson “MOVEMENT 11’ » est également ancrée dans le jazz, malgré sa classification comme composition classique contemporaine.

”C’est un piano très jazzy [performance], et cela correspond également beaucoup à nos attentes », explique Egermann. « Lors d’une performance de jazz, vous auriez un motif original qui serait présenté, puis il se répétera, mais il sera varié et travaillé. Les variations confirmeront vos attentes et violeront vos attentes.”

Une chanson pop ou une rom-com à l’allure de clichés peut nous réconforter par sa prévisibilité, mais une pièce de jazz nous excite en zigzaguant comme un thriller. ”Jouer avec les attentes peut créer de la tension, de la surprise, du soulagement, de la satisfaction et de l’anticipation », explique Egermann.

Alors, quel est le “nombre d’or” qui juge toutes ces chansons stylistiquement diverses dignes d’un gramophone d’or? ”Les scientifiques essaient de trouver cette formule pour une chanson à succès depuis de nombreuses années, et ce n’est pas si facile », explique Egermann.

Les chansons à succès, comme les émotions humaines, ne peuvent pas toujours être distillées en catégories. ”Une grande partie de la musique pop d’aujourd’hui n’est pas dans ces boîtes où elle se trouvait il y a peut-être trente ans », explique Egermann. « Maintenant, tout est en quelque sorte fusionné, mélangé. Je pense que c’est ce qui rend la musique intéressante. C’est peut-être aussi ce que les juges ont jugé particulièrement précieux ici.”

La musique populaire est notoirement classique, mais à en juger par les nominés aux Grammy Awards de cette année, le “meilleur” de celle-ci suit une formule pour la perturber. La répétition et l’attente peuvent attraper le oreille, mais l’élément de surprise est ce qui garde les gens à l’écoute.